About Brazen Design:

Voici la nouvelle collection VICTORIA. Des tissus vintage ainsi que des éléments en bronze et en argent sterling inspirés du temps de la royauté sont les composantes de ces élégantes pièces toutes faites à la main.

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Here is the new VICTORIA collection. Vintage fabrics and royalty inspired elements (made with bronze and sterling silver) inspired those elegant and all hand made pieces of jewelry.

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Marie-Louise Beauchesne est une joaillière Montréalaise qui détient une formation universitaire en relations publiques. Après avoir travaillé 4 ans dans les domaines de la publicité et du tourisme, elle fait honneur à sa passion première en s’inscrivant à l’école de joaillerie de Montréal. Marie-Louise s’inspire de ses voyages aux quatre coins du monde afin de créer des bijoux à la fois exotiques et intemporels.

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Marie-Louise Beauchesne is a Montreal based jeweller. Having earned a bachelor degree in public relations, she worked for four years in advertising and in the tourism industry. She then returned to her first love, jewellery making, and enrolled at the Ecole de joaillerie de Montréal. Marie-Louise makes jewellery inspired by her travels to the four corners of the world. As a result, her creations are both exotic and classic.

marielouisebeauchesne.com

Saviez-vous que dès la Grèce antique, lors de cérémonies printanières en l’honneur de Rhéa mère de Zeus, les mères étaient à l’honneur le temps d’une journée? Le mois de mai marque ainsi l’importance que ces femmes ont dans nos vies et notre reconnaissance à avoir fait de nous ce que nous sommes. La tradition veut qu’on offre un cadeau fait main et plusieurs mamans ont accumulé, au cours des années, les nombreux bricolages fabriqués avec amour à l’école. Plusieurs membres de notre collectif ont conservé cette passion de fabriquer des trésors à la main et d’y ajouter cette touche d’amour qui rend l’objet unique. En plus d’être nos complices, nos mères sont souvent nos plus grandes admiratrices et meilleures clientes ! Afin de leur signifier notre reconnaissance et de vous inspirer quelques idées cadeaux, voici des bijoux que nos mères se sont offertes parmi nos créations.

Une perle de Isabelle Kapsaskis Page Facebook

Lucie, la mère de Claudia Gravel est définitivement sa meilleure cliente, ce qui rend difficile le choix de montrer un des bijoux qu’elle possède car elle les a presque tous! Par contre, ceci lui donne des privilèges, comme de posséder des exclusivités. Ce pendentif fouet qui contient une très grosse perle est un modèle unique. metalenbouche.com

Voici le collier Abi que la mère de Mélanie Denis affectionne particulièrement. melaniedenis.com

Comme Marilie Jacob refusait de vendre ses bijoux à sa mère prétextant qu’elle l’avait déjà beaucoup appuyée, celle-ci s’est procuré en cachette cette paire de boucle d’oreille Sylve dans un point de vente de la joaillière.  mariliejacob.com

Pilar Agueci et sa mère! pilaragueci.com

La mère de Lidia Raymond s’est procuré ce collier de la collection Toi&Moi afin de l’offrir à sa bru qui aura bientôt un petit garçon! lidiarjoailliere.com

La mère de Mariana Galan porte fièrement l’un des derniers modèles de la joaillière! marianagalan.com

Jessica Godin a fabriqué et offert ce bijoux à sa mère l’an dernier pour la fête des mères mais aussi pour souligner le 30e anniversaire de mariage de ses parents. Une occasion bien spéciale! jessicagodin.wordpress.com

Et la plus belle d’entre toutes, la mienne :) Elle porte «les acrobates» et «les satellites» de la collection «les avions de papier». andreeannevien.com

Et vous, qu’allez-vous offrir cette année? Racontez-nous en commentaire vos histoires de cadeau bijoux à votre mère!

Et joyeuse fêtes des mères!!!

Andrée Anne Vien

The Galerie Noel Guyomarc’h Bijoux D’Art et Objet Contemporain welcomed artists, patrons and new clients to the launch of its new space on April 13, 2012. The event was the official opening of the new Saint-Laurent location. It showcased the most current creations by over 70 jewellery artists from Quebec and the rest of Canada, the United States as well as international artists. The gallery, featuring work comprised primarily of contemporary jewellery and objects, is unique to the city in its collection of non-traditional jewellery and is a strong leader in presenting high quality hand-crafted pieces.

The larger space lends itself well to the jewellery made of alternative materials, with myriad of colours presented in traditional and sculptural forms. The layout of the space is open concept and airy. The presentation is minimal, as to not lead the eye away from the intricacy of each piece. New to the space are ceramics, a larger collection of contemporary jewellery and craft books, and sculptural objects. Currently the gallery showcases the ceramic sculpture of local artist, France Goneau.

The size and new location of the gallery has been a great improvement in its potential to reach a greater audience. Those who are interested in learning more about contemporary jewellery, looking for something unique, or just wish to browse, can visit throughout the week. The collection at Galerie Noel Guyomarc’h Bijoux D’Art et Objet Contemporain is spectacular and offers visitors something new and different from other galleries within Montreal.

Anne-Sophie Vallée

Gabrielle Desmarais

Pilar Agueci

Émilie Trudel

Julie Tougas

More information about the gallery and future events can be found at www.galerienoelguyomarch.com.

Pilar Agueci

Mes créations sont des pièces uniques de joaillerie faites d’argent sterling mettant l’emphase sur l’incorporation de différents médiums tels le collage, le dessin et la récupération de matières désuètes. La présence de verre d’abribus cassé, de vieux billets de stationnement, de plaques d’acier rouillées, d’hameçons abîmés ou de boutons cassés, me permet de prolonger la vie de ces matières tout en leur accordant une raison d’être. C’est en quelque sorte l’idée de perpétuer l’existence de ces objets utilitaires, de marquer leur passage dans nos vies, de leur donner la chance d’y laisser leurs traces tout en conservant l’importance de leur charge historique, culturelle ou sentimentale. Cette récupération de matières usuelles vient aussi d’une volonté de débanaliser ce qu’on utilise tous les jours et qu’on ne voit plus,  de souligner et de faire l’éloge d’objets de notre ère contemporaine, époque encourageant la surconsommation et la surproduction de biens souvent inutiles à nos besoins.

Par ailleurs, le contraste de matières est omniprésent dans mes pièces. La fragilité et l’éphémérité des graphiques parfois « trash » coulées sous une résine limpide s’opposent à l’effet déconstruit et industriel des masses métalliques ou des pièces de béton. L’idée ici est de négliger la matière, la briser, la tordre ou la froisser évoquant le passage du temps sur le monde qui nous entoure. Cette distorsion faite à l’argent sterling vient aussi remettre en question l’idée que cette matière est noble et qu’elle doit être présentée dans une facture léchée et précieuse.

www.melaniedenis.com

Après avoir étudié en Arts et travaillé dans le domaine de l’ébénisterie pendant plusieurs années, Lucie qui s’adonnait déjà à la confection de bijoux, eut un soudain désir insoutenable d’apprendre à travailler les métaux.  Elle s’inscrit donc à l’École de joaillerie de Montréal en 2010 et depuis, sa passion pour cet art fantastique qu’est la joaillerie ne fait que grandir.  Bien que ses pièces soient relativement épurées et modernes, elle trouve énormément d’inspiration dans la nature.  Les formes, textures et couleurs l’emballent et lui donnent le goût de créer.  Lucie croit aussi que les idées vont et viennent au gré du temps et qu’il suffit d’être à l’affût et d’avoir le désir de créer pour les mettre au monde.  Selon elle, le “background” de chacun influence directement son Art.  Nos mains comme nos yeux ont une mémoire et nous guident dans la façon de toucher et travailler la matière.  Lucie travaille principalement l’argent et dès qu’elle en a l’occasion, elle aime la marier avec le bois, médium qu’elle explore et affectionne depuis plusieurs années.

Liens:
Portfolio
Boutique Etsy
Page Facebook

Finissante de l’École de joaillerie de Montréal, je travaille depuis maintenant deux ans comme joaillière autonome. Je crée comme je voyage avec la même passion, et cette énergie brute se retrouve dans mes pièces.  Je suis en contact avec tout ce qui m’entoure et je le transmets ensuite dans mes textures, mes formes et mes couleurs.  Le cœur de mon travail réside dans l’exploration et l’évolution des formes, des contrastes.  C’est en manipulant, forgeant et tordant le métal que naît l’essence même de mes bijoux.

Tout en texture et en contraste ma collection en argent sterling est le reflet de  KAPS.

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Davantage habituée à confronter la sculpture à des échelles plus imposantes, les métiers d’art me forcent à avoir un nouveau rapport aux choses. Cette fois-ci, toujours avec notre propre corps pour référence, les artistes proposent de petits objets (ou de grands objets si on considère la taille habituelle d’un bijou…) qui, malgré la difficulté de qualifier leur échelle, correspondent toujours à la définition d’un «bijou», au sens d’un objet qui fascine par sa beauté et l’habileté de sa confection. Ce qui à la foi me bouscule et me fascine avec le travail d’artistes issues du milieu des métiers d’arts, c‘est cette question de la fonction de l’objet (parure? utilitaire? beau?) qui «ajoute une couche» à mon amusement.

Parmi les finalistes au Prix François-Houdé présentement exposés à la Galerie CRÉA, trois artistes joaillières sont exposées : Gabrielle Desmarais, Maude Lapierre et Nazanin Rostami. Ce prix est décerné chaque année par la ville de Montréal pour promouvoir l’excellence de la nouvelle création montréalaise en métier d’art et de favoriser la diffusion d’œuvres des jeunes artisans créateurs.

La touchante Gabrielle Desmarais présente deux pièces, un grand collier ainsi qu’un bracelet intitulé Et des larmes je verserai (2010). Textile, émail, pièces forgées, pierres; c’est le mélange des matières qui rendent si complexes et fascinantes ses pièces. J’adore la liberté qui transpire de son travail, que ce soit celle que l’artiste s’est donnée en atelier ou celle qu’elle nous offre de pouvoir interpréter ses objets au gré de notre propre expressivité. Ses œuvres rendent le vêtement accessoire et questionnent les limites du portable (y en a-t-il vraiment une?).

Les «bibittes» de Maude Lapierre, Ocelli et Hiemalis (2011), sont fascinantes. Encore-là, l’échelle fait partie du jeu, réalité augmentée de ces bestioles qui dans la vie sont l’objet de contraires : attirent ou font peur, fascinent ou dégoûtent. Les sculptures de Maude Lapierre témoignent d’une maîtrise de la construction des choses ou plutôt d’une capacité à la déconstruction géométriques qui suggère habilement les choses. L’élégance de ses objets résulte d’un œil attentif à la beauté des insectes. Présentée comme des sculptures ont voudrait imaginer qu’elles n’ont plus rien à voir avec la fonction de bijou mais étant donné la désinvolture de ces bestioles et leur tendance à nous sauter dessus on ne peut les regarder sans y penser leur rapport au corps.

Nazanine Rostami s’inspire des profondeurs marines dans les pièces présentées à la galerie. Ses pièces Sea Creature (2012-2011), pratiquement vivantes, «bougent» à l’intérieur de leur boîte de verre, tellement leur complexité et les multiples articulations suggèrent la vie et l’expressivité. Des textures organiques et le jeu des différentes couleurs de l’argent renforcent ce sentiment. On peut presque se lier d’amitié avec ses créations.

L’exposition vaut le détour, il faut voir aussi le travail des autres finalistes et des lauréats de 2010 et 2011 et si vous vous rendez au marché Bonsecours, ne manquez pas de visiter la boutique des métiers d’art du Québec où vous pourrez entre autre retrouver des pièces de Métal en bouche, Marilie Jacob, Julie Tougas et Mélanie Denis.

L’exposition des finalistes et des lauréats du Prix François-Houdé est en court jusqu’au 6 mai prochain. Pour connaître l’horaire d’ouverture et en savoir davantage sur la galerie CRÉA, consultez leur site web à l’adresse suivante : galeriecrea.com
Site web de Maude Lapierre : maudelapierre.ca
Site web de Nazanin Rostami : nazaninrostami.com

Andrée Anne Vien

dates.
14 au 19 juin / June 14 to 19
Cocktail.
14 juin à 17h / June 14 at 5 pm.

lieu.
La galerie du Plateau
3945 rue St-Denis
métro Mont-Royal + Sherbrooke

h.
jeu.Thurs. 17-22
ven.Fri. 12-22
sam.Sat. à/to mar.Tues. 12-19

Avec plus d’une vingtaine de joailliers ainsi qu’un espace boutique et un espace d’exposition, cet événement printanier s’annonce haut en couleur. Des détails suivront!
With more than one dozen jewellers, a boutique and an exhibition space, this next event is going to be hot! More details to follow….

Avec ce court article, j’aimerais faire un clin d’œil au travail d’une artiste montréalaise Catherine Bolduc dont on peut voir les œuvres récentes à la galerie McClure dans une exposition intitulée Au milieu du monde (entre mont Royal et mont Fuji). Je partage mon temps entre ma pratique artistique, la joaillerie et mon travail de coordinatrice d’exposition et ces trois sphères de ma vie s’influencent l’une et l’autre pour me garder constamment ouvertes aux surprises et émerveillements de la création. Alors lorsque deux sphères s’embrouillent, comme dans ce cas-ci où les œuvres de l’artiste me rappellent mes tiroirs d’ateliers et évoquent les milles et un gribouillis de possibles bijoux, ma fascination me force à partager ces images. Les œuvres de Catherine Bolduc sont tout simplement inspirantes. Deux sculptures étranges, lumineuses, prennent place dans la galerie conjointement avec des œuvres papier de dimensions variables.

Les œuvres de Catherine Bolduc sont des paysages imaginaires issus d’une réflexion sur les attentes et les idées qu’on se fait d’un lieu avant de le visiter et réfèrent à une expérience de voyage de l’artiste au Japon où réalité, souvenirs et projection dans un monde fantastique se rencontre. L’artiste évoque des «monts devenus merveilles sous l’effet du temps et de la distance.» et nous fait réfléchir sur ses mondes imaginaires qui existent seulement dans notre tête alors qu’on croit pouvoir les visiter en voyageant.

Un enfant entre dans la galerie et prononce pour seul commentaire «Mummy, it’s jewellery!» et une dame me dit «Je vois des perles partout». Il m’apparait alors clair que les perles et les bijoux sont les objets propices pour évoquer le rêve et la fiction. Ce sont de petits objets qui sont intimement lié à nos souvenirs; la boîte à bijoux de notre grand-mère fait partie de ces souvenirs gravés dans notre tête au même titre que nos souvenirs de voyage et que le temps transforme et mélange mais peine à effacer. Les matériaux et dessins suggèrent aussi d’intéressants matériaux à explorer en joaillerie tels que les cheveux, le chocolat et des lumières… pourquoi pas?

Une visite s’impose. L’exposition ce termine samedi prochain le 24 mars donc il ne faut pas tarder, pour lire davantage et obtenir l’horaire consultez le site web de la galerie McClure.

Consultez le site web de l’artiste.

Andrée Anne Vien